揹著蝸牛殼的建築

西洋建築的曲線無疑有著極為顯著的特色，從古典的圓拱、圓頂到哥德的尖拱，都是因應構造所形成的曲面弧線。

另一種曲線則演示了西洋建築的裝飾品味，它在視覺上佔有非常大的比例，甚至成為辨識性極高的主題。

本篇來談談關於一個稱為蝸殼(volute)的曲線形式。蝸殼是一種線條呈現螺旋捲渦(scroll)形態，像極了蝸牛或海螺般的樣式。它在西洋古典建築的領域中經常出現，大家最熟悉的應該就是希臘羅馬建築的愛奧尼克柱式(Ionic order)，一種帶有像是一對螺旋羊角的柱頂形式。

愛奧尼克柱式的形象來源一直有不同的說法，其一是羊角形態，其二是植物的樣貌，其三是羊皮紙紙捲的側面視角。目前沒有任何證據證明何者是真正的起源，但這樣的形態卻在上千年間一直被引用與變化。

由於其曲線的關係，在古羅馬建築師維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)的著作「建築十書」（De Architectura）中，將其作了女性的隱喻，而方形粗曠的多立克柱式(Doric order)則代表了男性。下圖左側即為多立克柱式，右側為愛奧尼克柱式。

從雅典衛城北側的厄瑞克提翁神廟(Erechtheion)，採用愛奧尼克柱式。

愛奧尼克柱式的細節，從這角度來看，捲渦的形態往後延伸，確實像是羊皮紙捲攤開的樣子。

西元72年至82年建成的羅馬競技場第二層柱式亦為愛奧尼克樣式。

位於戰神廣場的農神廟(Tempio di Saturno)，也是愛奧尼克柱式。

到了中世紀前半段，仿羅馬建築形式以樸質的姿態登場，像愛奧尼克這樣優雅的柱式漸漸淡出舞台。

更不用說中世紀後半段摒棄古典傳統的歌德建築，完全容不下愛奧尼克柱式。

所幸到了文藝復興，建築師們開始恢復古希臘羅馬的古典建築形式，將愛奧尼克柱式重新搬上舞台。下圖為皮恩札主教座堂，建於1459-1462年，其中第一層壁柱即為愛奧尼克柱式。

文藝復興經典之作，帕拉底歐(Andrea Palladio，1508-1580)的圓形別墅(Villa Rotonda)，於四向門廊的柱子頂端，全都是採用愛奧尼克柱式。

由於愛奧尼克柱式具有很強烈的朝向性，因此在角隅處便會出現單向的情形，如果從側向去看，便會覺得缺少了愛奧尼克柱式的味道。

位於義大利北部城市維琴察的宮殿建築巴巴拉波爾圖宮 (Palazzo Chiericati)，1569年亦由帕拉底歐設計，採用了非常多的愛奧尼克柱式。

而我們從巴巴拉波爾圖宮的轉角處可以發現，帕拉底歐用了正側兩向柱列，以使愛奧尼克柱式於角隅位置可呼應正側兩個方向。這不失為一種解決愛奧尼克柱式僅能面對一個方向的作法。

在帕拉底歐巴西利卡(Basilica Palladiana)這個案子中，帕拉底歐則採用了一種將位於轉角位置的蝸殼，做了偏轉45度角的方式，讓兩邊的視線都能看到這個渦卷。

這無疑解決了愛奧尼克柱式單向的問題。

而帕拉底歐的學生斯卡莫齊(Vincenzo Scamozzi ，1548-1616)，更是將四個角隅的蝸殼均轉向至45度斜角向外，發展了原本兩向的愛奧尼克柱式轉變為四向。例如在Padova的莫琳別墅(Villa Molin)。

雖然這樣的形式並非斯卡莫齊所發明，剛剛提到在戰神廣場那座農神廟，其柱頂的愛奧尼克柱式已然有此作法。

甚至他的老師帕拉底歐在巴巴拉波爾圖宮的入口門廊中也使用過。

但斯卡莫齊在其著作「通用建築的理念」 (L'Idea della Architettura Universale) 中，大力推展這種形式， 因此這樣的形式又被稱為斯卡莫齊愛奧尼克(Scamozzi Ionic)。下圖顯示為帕拉底歐繪製的標準愛奧尼克柱式(左側)，與斯卡莫齊繪製的斯卡莫齊愛奧尼克柱式(右側)。

斯卡莫齊愛奧尼克就這樣擴展到廣大的歐洲，並在隨之而來的巴洛克時期獲得相當大的發揮，因此描繪斯卡莫齊的畫像中，畫家讓他懷抱了此樣式的愛奧尼克柱式，以彰顯其對於此形式之貢獻。

而另外一種愛奧尼克柱式的擴展，則更加具有戲劇性。

文藝復興的建築師，將希臘羅馬的建築語彙，加以吸收、咀嚼、消化與應用，有的是直接複製，有的則是尺度上的縮小與放大，然後再依某些數字與比例的法則，將它們組織起來，形成一個整體。

就如希臘的山牆，在文藝復興時被建築師「縮小」為每個窗戶上方的裝飾，同時具備有一定程度的雨遮效果。如此一來，過去仿羅馬建築或是歌德建築的圓拱或尖拱，有了不一樣的選項，同時造就了文藝復興建築很重要的細節與表情。

山牆被「縮小」了，愛奧尼克的蝸殼則被「放大」了。

1458年，著名的文藝復興建築師阿伯提，將佛羅倫斯的新聖母教堂上方兩側，各添加了一道S型的弧線造型牆，弧線的兩端為源自蝸殼的卷渦，此造型一樣稱為蝸殼，而這放大了的愛奧尼克蝸殼，成為文藝復興之後許多建築模仿的對象。

原本用意是要呼應(或說是遮擋)側殿屋頂，但戲劇性的放大尺度，形成更加顯著的造形特徵。

早期的案例包括位於杜林的主教座堂(Duomo di Torino)。

或是在白露里治奧的聖多那托教堂(San Donato)。

在巴洛克時期更是成為反宗教改革的耶穌會教堂(Chiesa del Gesù)主要輪廓。

在天主教革新與擴展的過程中，這樣的形態十分獨特，相當多的天主教教堂都競相仿效，並成為巴洛克建築一個非常明顯的特色。例如羅馬的勝利之后聖母堂(Santa Maria della Vittoria)。

一樣在羅馬的聖蘇珊娜教堂(Santa Susanna)。

非屬耶穌會的司鐸祈禱會新堂(Parrocchia di Santa Maria in Vallicella)，亦復刻耶穌會這樣的反宗教改革樣式。

跨過阿爾卑斯山，維也納多明尼克教堂(Dominikanerkirche Maria Rotunda

)，在巴洛克時期依耶穌會教堂的形態改造其具有蝸殼的立面。

一樣在維也納的慈幼會教堂(Salesian church)，一樣具有蝸殼的巴洛克教堂。

班堡的聖雅各學院教堂(St. Jacob's Collegiate Church)。

一樣在班堡的聖馬丁教堂(Kirche St. Martin)。

即使整體輪廓已非效仿耶穌會教堂，但兩側蝸殼的形態仍被引用，並與地方的形式融合，如聖澤西利亞教堂(St. Cäcilia)。

還有位於斯泰因豪森(Steinhausen)，具有德國最美鄉村教堂封號的朝聖教堂(Pfarrkirche Sankt Peter und Paul und Wallfahrtskirche Unser Lieben Frau)，更是將蝸殼做了洛可可式的變奏。

在威尼斯則有安康聖母聖殿(Basilica di Santa Maria della Salute)，落成於1687年，其蝸殼依圓頂的周邊圍繞一圈。

可以看出，源於愛奧尼克柱式的蝸殼，在建築上展現了極大的輪廓主題，成為當時一種流行時尚，除了教堂，也有許多宮殿有予以模仿，如維也納的美景宮(Schloss Belvedere)。

美景宮的下宮(Unteres Belvedere)。

還有像是慕尼黑皇家啤酒屋(Hofbräuhaus München)，其對於蝸殼的強烈使用，更是令人驚豔。

而這種流行，也出現在家具，如教堂唱詩班座椅扶手。

支撐陽台的牛腿(corbel)。

以及小提琴這樣的樂器。

小提琴在16世紀初，漸漸形成現代小提琴的成熟輪廓，最著名的三大提琴製造家族中最早的阿瑪蒂大師(Nicola Amati，1596-1684)，讓這樣的形態傳承給史特拉底瓦里家族與瓜奈里家族，並維持至今，許多細節都延續了五百年，其中，位於琴身中央兩側的音孔，其呈現S形的形態，像極了當時正要開始引領風騷的蝸殼。

雖然大部分對這個音孔的稱呼是f孔，但我總覺得稱為S孔更能與當時的時尚流行同步。

而有趣的還有位於音栓尾端，也大約在這時候出現愛奧尼克柱式的捲渦造形 (之前大多雕刻成怪獸或人物的頭像) 。

藝術形式以視覺傳達形成廣大的影響，這種形象的烙印深深刻畫在藝術家的腦海，使之成為不同領域藝術之間的共同語彙，就連在生活中也受到一定程度的臨摹，像是十七世紀初，從路易十三、路易十四延續到路易十五，歐洲貴族以這種形似S形渦卷的假髮引領時尚，更從皇室擴展到資產階級。直到啟蒙運動後，所有奢華消逝，不再浮誇，捲髮不再受青睞，蝸殼造型也從新古典建築的舞台中退場。

可以看出，蝸殼的S形捲渦，在歐洲歷史中受到不同領域藝術家的追求，即使曾在大革命期間暫時告別，但也隨後的浪漫時期以各種方式的方式重現世人面前。

有趣的是，日本建築大師隈研吾(Kengo Kuma)也在其早期執業階段，以愛奧尼克柱式設計出極具實驗性的作品M2大樓，充滿批判的後現代建築主張，雖然受到一些負評的對待，但也凸顯了愛奧尼克柱式在西洋古典建築中的一種代言角色。